Maison&Objet | 巴黎2026年度设计师HARRY NURIEV
2026年1月，Maison&Objet 回溯其传承，构筑一个关于“居住式设计”的新叙事——这是一种有呼吸、有生命的设计观。家具成为主角，展会以“Past Reveals Future（过去揭示未来）”为主题，探索形态与功能的演变，呈现新的设计情境。
在本届展会的核心人物是 Harry Nuriev，他被选为“年度设计师”。他的作品模糊了工艺与当代设计的界限，通过其创作宣言《Transformism（变形主义）》，邀请观众进入一场关于物件、空间与意义转化的思辨之旅。
作为一位“2.0世代的创作哲学家”，Nuriev 以独特的视角观照世界——一个充满物件、由数据驱动、并不断被新思想激发的世界。他既是设计人类学者，也是意料之外的故事叙述者，通过重构空间与品牌语汇，开启崭新的美学形式。
Nuriev 每年完成超过30件跨界项目，涵盖零售、时尚、旅宿及文化机构。他的工作室以跨学科的创作方式运作，从产品设计到沉浸式场景的构筑，始终蕴含强烈的艺术视野。介于收藏设计与当代艺术之间的创作，往往成为时代缩影，呈现出面向未来的设计语言。
✨ 为何选择 Maison&Objet
Nuriev 回忆道：“第一次造访 Maison&Objet 时，我刚创立 Crosby Studios。那次展会带给我大量灵感与连结，让我深刻感受到这个活动的包容性与社群精神。最令我印象深刻的，是那股设计共同体的能量——工匠、策展人、工作室与品牌都齐聚一堂，随处都能遇见意想不到的对话。”
他邀请大家在2026年1月15–19日来到巴黎，亲身体验这位被《纽约时报杂志》誉为“全球极简主义先锋”的设计奇才所打造的沉浸式展场。
重要年表
1984：出生于俄罗斯斯塔夫罗波尔
2013：毕业于莫斯科建筑学院
2014：于纽约创立 Crosby Studios
2016：首次于纽约设计周展出作品
2018：与 Balenciaga 于迈阿密巴塞尔艺术展合作《The Office》
2021：在巴黎开设第二工作室
2023：为法国国家家具馆（Mobilier National）设计“皇家之家”展览
2023：为 H&M 设计巴黎快闪店展场
2025：发表创作宣言《Transformism》，推出与卢浮宫合作的“Memorabilia”系列
2025：担任法国土伦设计节（Design Parade）评审主席
CROSBY STUDIOS：独特创意视野的诞生
完成莫斯科建筑学院的学业后，Nuriev 移居纽约——这座不眠之城充满创意与能量。2014年，他在此创立了 Crosby Studios，后来又于巴黎设立据点，展开国际化旅程。
他说：“在巴黎，我感到自由。这里是我进行艺术与机构合作、展览与策划的地方；而在纽约，我更多专注于品牌与商业合作，无论是否属于奢侈品领域。”
出生于俄罗斯、生活于纽约与巴黎之间的 Nuriev，既具东方人文气质，也展现全球设计观。他形容：“纽约给了我物件与空间创作的动能；巴黎让我深化情感，让作品变得更具诗性与灵魂。这两种能量让我每天保持创意张力。”
TRANSFORMISM —— 一种设计哲学
在自然与科技之间，Nuriev 找到设计的精神支点。他称自己的方法为 Transformism（变形主义）：
“这是一种观看、感受与行动的新方式。与其追求创新的形态，我更倾向于观察、理解与转化现存之物。创造力不是线性的，而是螺旋式的，我们可以不断扭转它的方向。”
他主张：“在这个被数据与历史包围的时代，我们不再需要更多的新东西，而需要新的感知方式。”
与法国文化机构的合作
Nuriev 的创作横跨设计、艺术与文化遗产之间的边界。他与多家法国文化机构合作，让历史与现代产生新的对话。
与卢浮宫（Louvre）合作时，他为展览《Louvre Couture》设计作品，将经典艺术化为具象的银色纪念物，重新定义观众与艺术品之间的距离。这些作品探讨“纪念品”的概念：人们如何在日常中保留记忆与情感。
为法国国家家具馆（Mobilier National）创作时，他使用人工智能技术重新诠释十七世纪皇家挂毯，将传统图案转化为数字生成的当代设计，让古典符号在现代语汇中重生。
与 Baccarat 合作的作品中，他以象形文字为灵感设计空间语汇，并将展示柜转化为形似冰箱的装置，象征品牌 DNA 的保存与再生。
Nuriev 认为，这些创作的核心在于“让遗产重获生命”，并且让历史在新的语境中发声。
WINDOW SHOPPING —— 展览作为镜像
在2025年的展览《Window Shopping》中，Nuriev 将日常美容产品、抛弃物与包装转化为艺术品。这些被丢弃的物件被重新摆设于展示空间中，成为对欲望与消费的反思。
他说：“我对被使用过的物件很着迷，因为它们承载真实的故事与痕迹。它们比全新的物品更有灵魂。”
他不仅展示“消费的产物”，也展示“消费之后的空间”，揭示现代社会对美、清洁与完美的执着。
WE ARE ONA —— 美学与生活的边界
在与 We Are ONA 的合作中，Nuriev 为一场沉浸式用餐体验设计场景。
餐桌上陈列着模拟脏碗盘的陶器——碗盘上残留的酱汁、油渍与痕迹，成为艺术的一部分。
他笑着说：“我经常拍下用餐后的盘子，因为那才是真实的设计。它记录了发生过的时刻，比精心摆盘更动人。”
这件作品再次显示他对“不完美”与“真实性”的着迷，让观者重新思考何谓美感与秩序。
PAST REVEALS FUTURE —— 设计的时间轴
2026年，Nuriev 以“Past Reveals Future”为题，在 Maison&Objet 展出全新概念装置。
这场展览以历史为镜，反思人与家具之间的关系。每件作品都是一个时代的象征：既是回顾，也是对未来的想象。
他说：“十八世纪属于色彩，十九世纪属于形式，二十世纪属于哲学，而今天，我希望设计能属于敏感与共感。”
他的作品既极简又诗意，将物件转化为载体，让人重新体会“生活”的概念。
《TRANSFORMISM》创作宣言
“我们生活在一个被物件、数据与思想饱和的世界。
真正的挑战不在于发明新事物，而在于学会感知。
我从不以空白画布开始创作，而是从现实中挑选那些仍能感动我的东西。
我让它们重获力量，给予它们新的意义。
变形主义（Transformism）是让遗忘的事物重生的艺术。
它教我们在被忽略与废弃之中寻找美。
在这个不再需要更多东西的时代，
Transformism 是一种关怀的行为，一种反思的工具，
也是一种诚实而有趣的创造方式。”
ℹ️ 关于 MAISON&OBJET
自1994年创立以来，Maison&Objet（由 SAFI 公司主办，SAFI 为 Ateliers d’Art de France 与 RX France 的合资公司）一直是国际设计与装饰领域的重要平台。
每年举办两场巴黎展会以及 Paris Design Week，同时自2016年起推出线上平台 MOM（Maison&Objet and More），让品牌与买家全年保持互动。
Maison&Objet 的使命是：“启发、连结与支持设计产业中所有创造者。”
品牌拥有接近两百万名专业追随者，其社群与活动共同构筑出巴黎在全球创意网络中的关键角色。
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